Sculpturi monumentale din sticlă (1)

In functie de tehnica folosita, sculptura in sticla poate parea fragila insa realizata in straturi sau in combinatie compozitionala cu metalul, aceasta poate deveni rezistenta, potrivita pentru spatiile publice, exterioare sau interioare.

This slideshow requires JavaScript.

Transparenta, reflexia si refractia luminii ofera sculpturilor realizate in acest material calitati estetice speciale, posibilitatea relationarii cu arhitectura moderna.

In ultimii ani se poate observa o prezenta tot mai numeroasa a lucrarilor de sculptura in care se foloseste sticla ca material.
Dintre artistii care abordeaza aceasta tehnica se pot enumera: Dale Chihuly, cu ale sale forme de sticla asamblate pe o structura metalica, Gordon Huether ce foloseste placi de sticla colorata prinse in forme metalice.
Tehnica sticlei in straturi, al carei initiator este sculptorul roman stabilit in Franta, Matei Negreanu, este abordata si de artisti ca Sergio Redegalli cu acel Val din sticla din Gradina Botanica din Adelaide, Australia sau Henry Richardson cu formele sferice realizate din placi de sticla suprapusa.

“LOVE” de Robert Indiana

Robert Indiana este numele de artist al lui Robert Clark, născut în New Castle, statul Indiana. Impreuna cu familia, s-a mutat la Indianapolis, unde artistul a absolvit Arsenal Technical High School. S-a mutat apoi la New York în 1954 şi s-a alăturat mişcării Pop Art.

This slideshow requires JavaScript.

În 1962 a avut prima sa expozitie personala la New York, urmate de alte peste 30 expozitii personale in muzee şi galerii din întreaga lume: Muzeul de Artă Modernă, New York; Whitney Museum of American Art, New York, Metropolitan Museum of Art, New York, Muzeul Stedelijk, Schiedam, Olanda, Carnegie Institute, Pittsburgh; Institutul de Arta din Detroit, Michigan, Muzeul de Artă Baltimore, Maryland, Muzeul Brandeis, Waltham, Massachusetts; Albright-Knox Gallery of Art, Buffalo, New York, San Francisco, Muzeul de Artă Modernă, California, Muzeul Hirshhorn în Washington DC; Institutul de Artă Contemporană, Universitatea din Pennsylvania, Philadelphia, Pennsylvania, şi Los Angeles County Museum, California, si multe altele.

Lucrarile lui sunt formate indeosebi din imagini simple, iconice, în special numere şi cuvinte scurte ca EAT, HOPE, şi, exemplul său cel mai cunoscut, LOVE, care a fost relizata in mai multe locatii americane.

În 1977  a creat o versiune ebraică cu 4 litere de otel, Ahava (אהבה “iubire” în ebraică), pentru Muzeul de Arta Israel Garden din Ierusalim.

În 2008, Indiana a creat o imagine asemanatoare cu LOVE, dar de data aceasta simbolizand cuvântul “HOPE”. Toate încasările din vânzarea de reproduceri ale imaginilor au fost donate pentru campania prezidenţială a democratul Barack Obama. (sursa, Wikipedia)

Sculpturi dinamice de Alexander Calder

Alexander Calder (1898-1976) a fost un sculptor şi artist american, cunoscut ca fiind promotor al sculpturii cinetice.

This slideshow requires JavaScript.

Si-a desfasurat activitatea atat in Statele Unite cat si Franta unde a  fost influentat de arta lui Juan Miro, Mondrian, Marcel Duchamp.

Incepand cu anii 1950, Calder si-a concentrat  eforturile prentru realizarea de sculpturi monumentale. Exemple notabile in acest sens sunt “0.125″ pentru aeroportul JFK in 1957, “La Spirale” pentru UNESCO din Paris, 1958 şi “Man” (“L’Homme”), comandat pentru Expo 67 în Montreal. Cea mai mare sculptura a lui Calder până în acel moment a avut 20.5 metri înălţime si s-a numit “El Sol Rojo”, construita pentru Jocurile Olimpice de vară din 1968 în Mexico City.

Dinamismul este caracteristica artei lui Calder. Aceasta apare fie prin sugestia dinamica fie prin mobilitatea elementelor care compun lucrarea. Mobilitatea este prezenta si in lucrarea “ Mercury Fountain”, in care foloseste mercurul ca element dinamic. Sculptura a fost realizata in 1937 ca un tribut pentru Juan Miro.

Lucrarea poate fi vazuta la sediul Fundatiei Juan Miro din Barcelona.

Lutz Haufschild, utilizarea sticlei la scară monumentală

“Emerald Laminata”  este o sculptura de sticla amplasata in statia de tranzit rapid al Aeroportul Internaţional, Kaohsiung, din Taiwan. Aceasta consta in 2 pereti de sticla, avand fiecare o tema proprie: “Infinity” şi “Tree of Life”.

This slideshow requires JavaScript.

Lucrarea este inspirata de arta rafinata a jadului sculptat ce poate fi vazuta la Muzeul National din Taipei cat si de mediul oceanic specific.

Lucrarea este realizata prin suprapunerea a peste 10 000 de foi de sticla, taiata si lipita, avand contururi usor diferite. Prin asezarea fasiilor s-au obtinut reliefuri translucide de o rara frumusete, portiunile reliefate avand culori de un verde smarald mai inchis decat verdele din portiunile unde peretele este mai subtire.
Dimensiuni: 16.10 m x 3.30 m x 0.27 m in total – 54 de tone de sticlă taiata.

Personaje urbane în sculptura lui George Segal

George Segal (1924- 2000) a fost un pictor şi sculptor american asociat cu miscarea Pop Art.

This slideshow requires JavaScript.

Sculptorul a fost printre primii care au utilizat  bandaje de ipsos (benzi de tifon impregnate cu ipsos) ca mediu sculptural.  Aceste forme nu au fost folosite ca matrite ci au devenit sculpturi finale, artistul exploatand din punct vedere plastic  inclusiv textura aspră a bandajelor.

Iniţial, Segal a păstrat sculpturile in alb puternic, dar câţiva ani mai târziu a început pictarea lor, de obicei, în culori strălucitoare monocrome. În cele din urmă a realizat forme turnate în bronz.

Un exemplu de lucrare turnata in bronz este sculptura, “Chance Meeting”, care s-a vandut in 2001 pentru 600.000 de dolari. A fost una dintre lucrările sale cu cea mai mare cota de vânzare.
Din 1950 până la moartea sa, Segal a trăit la o ferma din New Jersey, unde a organizat numeroase intalniri, evenimente impreuna cu prietenii sai din lumea artistica newyorkeza. Acolo au avut loc primele Happening-uri ale lui Allan Kaprow. Au avut loc de asemenea si  intalnirile clasei de Compozitie experimentala a lui John Cage din cadrul departamentului de Arta a Universitatii Rutgers. (Sursa: Wikipedia)

“Dialogul” cu spaţiul în sculptura lui Eduardo Chillida

Eduardo Chillida Juantegui, sau Eduardo Txillida Juantegi în limba bască, (1924 -2002) a fost un sculptor spaniol basc cunoscut mai ales pentru lucrarile sale monumentale abstracte.
Înainte de a deveni sculptor a fost portar pentru Real Sociedad, echipa de fotbal San Sebastián.
In lucrarile sale mai vechi s-a concentrat pe forma umana,  in cea mai mare parte torsuri şi busturi. Operele sale târzii sunt indeosebi lucrari monumentale publice cu un caracter abstract. Sculptorul, in afirmatiile sale avea tendinţa de a respinge eticheta de “abstract”, preferând mai degrabă să se numească un “sculptor realist”.

This slideshow requires JavaScript.

Lucrările sale, deşi masive şi monumentale, sugerează dinamism, tensiune, relationeaza cu spatiul inconjurator. Lucrarile instalate în golful La Concha din San Sebastian sunt edificatoare in acest sens.

Există de asemenea o grădina de sculptură în aer liber dedicata operei sale în Hernani, Spania, în apropiere de San Sebastian. (Sursa: Wikipedia)

Jeff Koons, un artist neconvenţional

Jeff Koons (n. 21 ianuarie 1955) este un artist conceptual american, cunoscut pentru reproducerile la scară largă a unor obiecte banale, cum ar fi animalele din baloane. Caracteristica principală a manierei în care acest artist lucrează este utilizarea unei cromatici pure, intense şi materialele folosite în lucrările sale, de cele mai multe ori de factură neconvenţională. Unii critici observă în arta acestuia elemente specifice de kitsch şi o atitudine comercială de factură cinică. Artistul recunoaşte că nu există semnificaţii ascunse în operele sale. (Sursa: Wikipedia)

This slideshow requires JavaScript.