In ultimii ani se poate observa o prezenta tot mai numeroasa a lucrarilor de sculptura in care se foloseste sticla ca material.
Dintre artistii care abordeaza aceasta tehnica se pot enumera: Dale Chihuly, cu ale sale forme de sticla asamblate pe o structura metalica, Gordon Huether ce foloseste placi de sticla colorata prinse in forme metalice.
Tehnica sticlei in straturi, al carei initiator este sculptorul roman stabilit in Franta, Matei Negreanu, este abordata si de artisti ca Sergio Redegalli cu acel Val din sticla din Gradina Botanica din Adelaide, Australia sau Henry Richardson cu formele sferice realizate din placi de sticla suprapusa.

În 1962 a avut prima sa expozitie personala la New York, urmate de alte peste 30 expozitii personale in muzee şi galerii din întreaga lume: Muzeul de Artă Modernă, New York; Whitney Museum of American Art, New York, Metropolitan Museum of Art, New York, Muzeul Stedelijk, Schiedam, Olanda, Carnegie Institute, Pittsburgh; Institutul de Arta din Detroit, Michigan, Muzeul de Artă Baltimore, Maryland, Muzeul Brandeis, Waltham, Massachusetts; Albright-Knox Gallery of Art, Buffalo, New York, San Francisco, Muzeul de Artă Modernă, California, Muzeul Hirshhorn în Washington DC; Institutul de Artă Contemporană, Universitatea din Pennsylvania, Philadelphia, Pennsylvania, şi Los Angeles County Museum, California, si multe altele.

Lucrarile lui sunt formate indeosebi din imagini simple, iconice, în special numere şi cuvinte scurte ca EAT, HOPE, şi, exemplul său cel mai cunoscut, LOVE, care a fost relizata in mai multe locatii americane.

În 1977  a creat o versiune ebraică cu 4 litere de otel, Ahava (אהבה “iubire” în ebraică), pentru Muzeul de Arta Israel Garden din Ierusalim.

În 2008, Indiana a creat o imagine asemanatoare cu LOVE, dar de data aceasta simbolizand cuvântul “HOPE”. Toate încasările din vânzarea de reproduceri ale imaginilor au fost donate pentru campania prezidenţială a democratul Barack Obama. (sursa, Wikipedia)

Click to view slideshow.
Si-a desfasurat activitatea atat in Statele Unite cat si Franta unde a  fost influentat de arta lui Juan Miro, Mondrian, Marcel Duchamp.

Incepand cu anii 1950, Calder si-a concentrat  eforturile prentru realizarea de sculpturi monumentale. Exemple notabile in acest sens sunt “0.125″ pentru aeroportul JFK in 1957, “La Spirale” pentru UNESCO din Paris, 1958 şi “Man” (“L’Homme”), comandat pentru Expo 67 în Montreal. Cea mai mare sculptura a lui Calder până în acel moment a avut 20.5 metri înălţime si s-a numit “El Sol Rojo”, construita pentru Jocurile Olimpice de vară din 1968 în Mexico City.

Dinamismul este caracteristica artei lui Calder. Aceasta apare fie prin sugestia dinamica fie prin mobilitatea elementelor care compun lucrarea. Mobilitatea este prezenta si in lucrarea “ Mercury Fountain”, in care foloseste mercurul ca element dinamic. Sculptura a fost realizata in 1937 ca un tribut pentru Juan Miro.

Lucrarea poate fi vazuta la sediul Fundatiei Juan Miro din Barcelona.