César sculptorul „Compresiilor” si „Expansiunilor”

César este un reprezentant important al sculpturii franceze. După ce a studiat la Ecole des Beaux-Arts, Marsilia (1935-9) a continuat la Ecole des Beaux-Arts din Paris (1943-8). Inca din anii 1952 a realizat sculpturi obtinute prin sudarea de deseuri metalice.

Reputatia internationala a castigat-o cu celebrele „Compresiuni”, in care comprima diferite ansamble de masini, sau diferite resturi metalice colorate. Astfel a obtinut suprafetele colorate expresive.

Această prezentare necesită JavaScript.

In aeasta perioada s-a alaturat gruparii Nouveaux Réalistes, alaturi de Arman, Klein, Raysse, Tinguely, Pierre Restany si altii care au găsit inspirația in viata urbana.

In anul 1965, el a inceput sa lucreze cu materiale plastice, in primul rand cu matrite din plastic. In 1966, a realizat primele lucrari din poliuretan expandat, care a fost lasat sa se extinda si sa se solidifice. In perioada 1967-1970 a creat o serie de „Happenings” , in care el a prezentat cunoscutele „Expansiuni”.

El este creatorul trofeului cinematografic César.
Lucrarile lui César pot fi vazute in diverse locatii, cum ar fi Centrul Georges-Pompidou (relief Bas, Tortue, le Diable), la Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (FACEL vega), mormântul său de la cimitirul Montparnasse, pe esplanada de la Défense (Le Pouce), în Marsilia pe bulevardul de Hambourg și Centrul Bonneveine (Le Pouce GEANT) .

Publicat în Artisti | Lasă un comentariu

Oglinzile lui Anish Kapoor, “ferestre” spre cer

In peisajul urban, oglinzile lui Anish Kapoor sunt o prezenta cu un mare impact spiritual. Trecatorilor preocupati de problemele zilnice, angajati intr-o stresanta competitie, lupta pentru supravietuire sau goana dupa bunuri materiale, li se arata cerul, dinamica norilor. Gestul lui Anish Kapoor este o contrapondere, o replica la lumea trepidanta a oraselor, reprezentand un alt mod de raportare a omului la valorile spirituale.

Această prezentare necesită JavaScript.

Sculpturile  reprezinta puncte de meditatie, locuri in care trecatorilor li se deschid alte perspective.

Nu intamplator celebrele “Sky Mirror” sub forma de discuri convexe (cercul inteles ca simbol spiritual),  sunt amplasate in marile orase ca New York sau Londra.

Publicat în Artisti | 1 comentariu

Sculpturi monumentale din sticlă (1)

In functie de tehnica folosita, sculptura in sticla poate parea fragila insa realizata in straturi sau in combinatie compozitionala cu metalul, aceasta poate deveni rezistenta, potrivita pentru spatiile publice, exterioare sau interioare.

Această prezentare necesită JavaScript.


Transparenta, reflexia si refractia luminii ofera sculpturilor realizate in acest material calitati estetice speciale, posibilitatea relationarii cu arhitectura moderna.

In ultimii ani se poate observa o prezenta tot mai numeroasa a lucrarilor de sculptura in care se foloseste sticla ca material.
Dintre artistii care abordeaza aceasta tehnica se pot enumera: Dale Chihuly, cu ale sale forme de sticla asamblate pe o structura metalica, Gordon Huether ce foloseste placi de sticla colorata prinse in forme metalice.
Tehnica sticlei in straturi, al carei initiator este sculptorul roman stabilit in Franta, Matei Negreanu, este abordata si de artisti ca Sergio Redegalli cu acel Val din sticla din Gradina Botanica din Adelaide, Australia sau Henry Richardson cu formele sferice realizate din placi de sticla suprapusa.

Publicat în Sculpturi monumentale din sticla | 8 comentarii

„LOVE” de Robert Indiana

Robert Indiana este numele de artist al lui Robert Clark, născut în New Castle, statul Indiana. Impreuna cu familia, s-a mutat la Indianapolis, unde artistul a absolvit Arsenal Technical High School. S-a mutat apoi la New York în 1954 şi s-a alăturat mişcării Pop Art.

Această prezentare necesită JavaScript.

În 1962 a avut prima sa expozitie personala la New York, urmate de alte peste 30 expozitii personale in muzee şi galerii din întreaga lume: Muzeul de Artă Modernă, New York; Whitney Museum of American Art, New York, Metropolitan Museum of Art, New York, Muzeul Stedelijk, Schiedam, Olanda, Carnegie Institute, Pittsburgh; Institutul de Arta din Detroit, Michigan, Muzeul de Artă Baltimore, Maryland, Muzeul Brandeis, Waltham, Massachusetts; Albright-Knox Gallery of Art, Buffalo, New York, San Francisco, Muzeul de Artă Modernă, California, Muzeul Hirshhorn în Washington DC; Institutul de Artă Contemporană, Universitatea din Pennsylvania, Philadelphia, Pennsylvania, şi Los Angeles County Museum, California, si multe altele.

Lucrarile lui sunt formate indeosebi din imagini simple, iconice, în special numere şi cuvinte scurte ca EAT, HOPE, şi, exemplul său cel mai cunoscut, LOVE, care a fost relizata in mai multe locatii americane.

În 1977  a creat o versiune ebraică cu 4 litere de otel, Ahava (אהבה „iubire” în ebraică), pentru Muzeul de Arta Israel Garden din Ierusalim.

În 2008, Indiana a creat o imagine asemanatoare cu LOVE, dar de data aceasta simbolizand cuvântul „HOPE”. Toate încasările din vânzarea de reproduceri ale imaginilor au fost donate pentru campania prezidenţială a democratul Barack Obama. (sursa, Wikipedia)

Publicat în Artisti | Lasă un comentariu

Sculpturi dinamice de Alexander Calder

Alexander Calder (1898-1976) a fost un sculptor şi artist american, cunoscut ca fiind promotor al sculpturii cinetice.

Această prezentare necesită JavaScript.


Si-a desfasurat activitatea atat in Statele Unite cat si Franta unde a  fost influentat de arta lui Juan Miro, Mondrian, Marcel Duchamp.

Incepand cu anii 1950, Calder si-a concentrat  eforturile prentru realizarea de sculpturi monumentale. Exemple notabile in acest sens sunt „0.125” pentru aeroportul JFK in 1957, „La Spirale” pentru UNESCO din Paris, 1958 şi „Man” („L’Homme”), comandat pentru Expo 67 în Montreal. Cea mai mare sculptura a lui Calder până în acel moment a avut 20.5 metri înălţime si s-a numit „El Sol Rojo”, construita pentru Jocurile Olimpice de vară din 1968 în Mexico City.

Dinamismul este caracteristica artei lui Calder. Aceasta apare fie prin sugestia dinamica fie prin mobilitatea elementelor care compun lucrarea. Mobilitatea este prezenta si in lucrarea “ Mercury Fountain”, in care foloseste mercurul ca element dinamic. Sculptura a fost realizata in 1937 ca un tribut pentru Juan Miro.

Lucrarea poate fi vazuta la sediul Fundatiei Juan Miro din Barcelona.

Publicat în Artisti | 1 comentariu

Lutz Haufschild, utilizarea sticlei la scară monumentală

“Emerald Laminata”  este o sculptura de sticla amplasata in statia de tranzit rapid al Aeroportul Internaţional, Kaohsiung, din Taiwan. Aceasta consta in 2 pereti de sticla, avand fiecare o tema proprie: „Infinity” şi „Tree of Life”.

Această prezentare necesită JavaScript.


Lucrarea este inspirata de arta rafinata a jadului sculptat ce poate fi vazuta la Muzeul National din Taipei cat si de mediul oceanic specific.

Lucrarea este realizata prin suprapunerea a peste 10 000 de foi de sticla, taiata si lipita, avand contururi usor diferite. Prin asezarea fasiilor s-au obtinut reliefuri translucide de o rara frumusete, portiunile reliefate avand culori de un verde smarald mai inchis decat verdele din portiunile unde peretele este mai subtire.
Dimensiuni: 16.10 m x 3.30 m x 0.27 m in total – 54 de tone de sticlă taiata.

Publicat în Sculpturi monumentale din sticla | Lasă un comentariu

Personaje urbane în sculptura lui George Segal

George Segal (1924- 2000) a fost un pictor şi sculptor american asociat cu miscarea Pop Art.

Această prezentare necesită JavaScript.


Sculptorul a fost printre primii care au utilizat  bandaje de ipsos (benzi de tifon impregnate cu ipsos) ca mediu sculptural.  Aceste forme nu au fost folosite ca matrite ci au devenit sculpturi finale, artistul exploatand din punct vedere plastic  inclusiv textura aspră a bandajelor.

Iniţial, Segal a păstrat sculpturile in alb puternic, dar câţiva ani mai târziu a început pictarea lor, de obicei, în culori strălucitoare monocrome. În cele din urmă a realizat forme turnate în bronz.

Un exemplu de lucrare turnata in bronz este sculptura, “Chance Meeting”, care s-a vandut in 2001 pentru 600.000 de dolari. A fost una dintre lucrările sale cu cea mai mare cota de vânzare.
Din 1950 până la moartea sa, Segal a trăit la o ferma din New Jersey, unde a organizat numeroase intalniri, evenimente impreuna cu prietenii sai din lumea artistica newyorkeza. Acolo au avut loc primele Happening-uri ale lui Allan Kaprow. Au avut loc de asemenea si  intalnirile clasei de Compozitie experimentala a lui John Cage din cadrul departamentului de Arta a Universitatii Rutgers. (Sursa: Wikipedia)

Publicat în Artisti | 1 comentariu

“Dialogul” cu spaţiul în sculptura lui Eduardo Chillida

Eduardo Chillida Juantegui, sau Eduardo Txillida Juantegi în limba bască, (1924 -2002) a fost un sculptor spaniol basc cunoscut mai ales pentru lucrarile sale monumentale abstracte.
Înainte de a deveni sculptor a fost portar pentru Real Sociedad, echipa de fotbal San Sebastián.
In lucrarile sale mai vechi s-a concentrat pe forma umana,  in cea mai mare parte torsuri şi busturi. Operele sale târzii sunt indeosebi lucrari monumentale publice cu un caracter abstract. Sculptorul, in afirmatiile sale avea tendinţa de a respinge eticheta de „abstract”, preferând mai degrabă să se numească un „sculptor realist”.

Această prezentare necesită JavaScript.


Lucrările sale, deşi masive şi monumentale, sugerează dinamism, tensiune, relationeaza cu spatiul inconjurator. Lucrarile instalate în golful La Concha din San Sebastian sunt edificatoare in acest sens.

Există de asemenea o grădina de sculptură în aer liber dedicata operei sale în Hernani, Spania, în apropiere de San Sebastian. (Sursa: Wikipedia)

Publicat în Artisti | Lasă un comentariu

Jeff Koons, un artist neconvenţional

Jeff Koons (n. 21 ianuarie 1955) este un artist conceptual american, cunoscut pentru reproducerile la scară largă a unor obiecte banale, cum ar fi animalele din baloane. Caracteristica principală a manierei în care acest artist lucrează este utilizarea unei cromatici pure, intense şi materialele folosite în lucrările sale, de cele mai multe ori de factură neconvenţională. Unii critici observă în arta acestuia elemente specifice de kitsch şi o atitudine comercială de factură cinică. Artistul recunoaşte că nu există semnificaţii ascunse în operele sale. (Sursa: Wikipedia)

Această prezentare necesită JavaScript.

Publicat în Artisti | Lasă un comentariu

Sculpturile gigant ale lui Claes Oldenburg

Claes Oldenburg (născut la 28 ianuarie 1929) este un sculptor suedez, cunoscut mai ales pentru lucrarile sale de artă publică, realizator a unor replici sculpturale de foarte mari dimensiuni a unor obiecte întâlnite în viaţa de zi cu zi.

Această prezentare necesită JavaScript.

Claes Oldenburg este fiul unui diplomat suedez stabilit la New York. A studiat la Universitatea Yale 1946-1950, apoi a  urmat cursurile Institutului de Artă din Chicago.

Numele artistului este asociat cu Mişcarea Pop Art din anii 1960. În plus, faţă de proiectele de sine stătătoare, a contribuit la proiecte de arhitectură: fostul Chiat / Day (Agenţie de publicitate). Sediul proiectat de Frank O. Gehry în districtul Venice din Los Angeles (California), are ca intrare principală un binoclu gigant. Agenţia de publicitate DDB este chiriaşul actual.

O altă lucrare binecunoscută este  Free Stamp din centrul oraşului Cleveland, Ohio.
În 2000, artistul a fost decorat cu Medalia Naţională de Arte.
În 2001, Oldenburg şi van Bruggen au creat  ‘Dropped Cone’,, un imens cornet de îngheţată, pe partea superioară a unui centru comercial din Köln, Germania.
Claes Oldenburg este reprezentat de Pace Gallery din New York.

Publicat în Artisti | Lasă un comentariu

Sculpturi inedite în Bratislava

Sculpturile de bronz din centrul capitalei slovace, ne uimesc prin spontaneitatea lor, devenind puncte de atractie turistice, adevarate embleme pentru oras. Aceste personaje reusesc sa capteze trecatorul, indiferent de cultura si zona geografica din care provine.

Această prezentare necesită JavaScript.

Elementul important este faptul ca personajele nu sunt puse pe un soclu ci sunt prezentate direct pe paviment, in ipostaze inedite, parca rupte din viata. Astfel procedeul clasic de sculptura asezata pe soclu a fost demolat. Sculpturile nu sunt facute pentru a elogia un personaj sau un moment istoric, in sensul triumfalist, cum adesea am fost obisnuiti, ci se adreseaza omului obisnuit.
Este o viziune noua in sculptura urbana, care nu e intalnita decat in societatile eliberate sau care incearca sa se eilbereze de ambitii patriotarde, si care isi indreapta atentia spre cetateanul de rand.
Trecerea armatei lui Napoleon din istoria orasului este marcata de sculptura soldatului care este redat intr-o atitudine obisnuita, deloc eroica, care parca sopteste ceva celor care se aseaza pe banca.

O astfel de abordare si initativa din partea primariilor, din pacate, lipseste in orasele Romaniei, fapt care ridica imense si dureroase semne de intrebare.

Publicat în Locuri | 3 comentarii

Fântâna Stravinsky, Paris

Fântâna Stravinsky (fr: La Fontaine Stravinsky) este o fântână publică ce conţine şaisprezece sculpturi cinetice care pulverizează apă, reprezentând lucrările compozitorului Igor Stravinsky. A fost creată în 1983 de către sculptorii Jean Tinguely şi Niki de Saint Phalle, şi este situată în Place Stravinsky, lângă Centrul Pompidou (Paris).

Această prezentare necesită JavaScript.

Fântâna Stravinsky a făcut parte dintr-un program amplu, lansat de Primăria oraşului Paris, în 1978, de a construi şapte fântâni în pieţe diferite din Paris. Alături de Fântâna Stravinsky, acest program a inclus fântâni la Hotel de Ville şi în grădinile Palais Royal. Acest program a fost, de asemenea, parte a unui proiect major al Primăriei oraşului Paris de redefinire a zonei din jurul pieţei oraşului vechi, Les Halles, care a fost dărâmată în 1971, şi de a re-anima zona, cu străzi pietonale, pieţe şi opere de artă.

În octombrie, 1981, primarul Parisului, Jacques Chirac, a anunţat că o fântână nouă va fi construită în apropierea Centrului Pompidou, şi a anunţat că Jean Tinguely şi Niki de Saint Phalle au fost acceptaţi pentru a proiecta fântâna. „O astfel de lucrare trebuie să aibă neapărat linii moderne, în acord cu cele de la Centrul Pompidou”. Chirac remarcase succesul fântânii pe care Tinguely o făcuse de curând la Basel, Elveţia.

Proiectul fusese iniţial acordat lui Jean Tinguely şi, prin urmare, lucrarea ar fi fost compusă în întregime din sculpturile sale cinetice vopsite în negru. Dar in 1982 el a cerut ca lucrările viu-colorate ale lui Niki de Saint Phalle (care era soţia lui Tinguely) să fie incluse in proiect.

Au apărut câteva aspecte tehnice, care se impuneau sa fie rezolvate. Tingueley nu şi-a dat acordul ca apa sa fie tratată, permiţând muşchilor de apă să crească. Tinguely a dorit să folosească motoare cu consum minm de energie electrică pentru fântâni, pentru a evita orice pericol de electrocutare.

Fântâna a fost inaugurată în data de 16 martie 1983.

Publicat în Locuri | Lasă un comentariu